21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Zoom – Zbliżenia, Jelenia Góra

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Zoom – Zbliżenia

Filharmonie, kino LOT, JCK, Teatr Animacji, ODK,

21. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Zoom – Zbliżenia, który w tym roku prezentować będzie filmy złączone hasłem „Filmowy raj - tradycja, teraźniejszość i przyszłość regionu". W ramach festiwalu odbędą się: międzynarodowy konkurs filmu fabularnego, międzynarodowy konkurs filmu dokumentalnego, międzynarodowy konkurs video-art., pokazy specjalne najnowszych filmów ostatniego sezonu. Nie zabraknie spotkań z twórcami

 

PROGRAM

Koncert na inaugurację Festiwalu - Muzyka Filmowa Wojciecha Kilara

Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej pod batutą Szymona Makowskiego

Filharmonia Dolnośląska, ul. Piłsudskiego

19 luty, godz. 20:00

Bilety: 60/70

WOJCIECH KILAR- pianista i kompozytor, uważany jest obecnie za jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Ukończył Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach, współpracował z wieloma sławnymi reżyserami, takimi jak Krzysztof Zanussi, Andrzej Wajda, Francis Ford Coppola czy Roman Polański. Jest laureatem wielu nagród, w tym między innymi zdobywcą Cezara z najlepszą muzykę do filmu ”Pianista” Romana Polańskiego. Oprócz muzyki filmowej Wojciech Kilar komponował również utwory orkiestrowe, kameralne, wokalno-instrumentalne i fortepianowe.

W programie koncertu muzyka z filmów: Trędowata, Pan Tadeusz, Zemsta, Smuga Cienia, Ziemia Obiecana, Pianista, Kronika Wypadków Miłosnych, Bilans Kwartalny, Dracula.

 

Gala Festiwalowa

gospodarz gali: Tomasz Raczek

Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze, ul. Piłsudskiego 60

24 lutego,  godz. 19:00

Bilety: 50/30 zł

Film niemy „Generał” z muzyka na żywo Marcina Pukaluka  

„Generał” (USA,1926) Bustera Keatona jest przez wielu uważany za jedną z najlepszych komedii w dziejach kina.

Fabuła została oparta na prawdziwym zdarzeniu z czasów wojny secesyjnej, jakim było porwanie lokomotywy z Południa przez żołnierzy Północy. W ślad za porywaczami podążył pościg składający się z innych pociągów. Mimo, że dziś Generała uważa się za jedno ze szczytowych osiągnięć Bustera Keatona, zwanego „komikiem o kamiennej twarzy”, to kosztowna produkcja okazała się w swoim czasie finansowym fiaskiem, film został również chłodno przyjęty przez krytykę. Mistrzostwo Generała doceniono dopiero po latach. W 2007 roku obraz znalazł się na liście 100 najlepszych filmów wszechczasów Amerykańskiego Instytutu Filmowego, a Buster Keaton do tej pory jest źródłem inspiracji dla niezliczonej rzeszy komików i twórców filmowych.

Marcin Pukaluk - kompozytor, performer i producent muzyczny. Tworzy muzykę do filmów i gier komputerowych. Prowadzi również bogatą działalność koncertową. Jako wielki pasjonat filmu niemego jeździ po kinach studyjnych Polski, grając seanse z muzyką na żywo.

 

Multimedialny spektakl muzyczny

Zdrojowy Teatr Animacji, ul. Park Zdrojowy 1

Magdalena Cielecka, Michał Pepol

25 lutego,  godz. 19:00

Bilety: 60/70 zł

Śpiew stanowi o sile syren, a praca z dźwiękiem pod ich urokiem to perwersyjne marzenie niejednego muzyka. Spotkanie z syreną to spotkanie z sobą samym, z najbardziej czułym i delikatnym, a jednocześnie podlegającym autocenzurze fragmentem własnego, schowanego ja. Niech więc to będzie koncert - wyzwolenie: z jarzma konwencji, gatunków, przyzwyczajeń czy oczekiwań. Niech to będzie koncert - hybryda, tak jak hybrydą jest syrena. Patrzmy syrenie w oczy i słuchajmy jej. Słuchając jej, słuchajmy siebie. Dajmy się uwieść polifonii głosów człowieka, wiolonczel, mieszkańców oceanu.

MAGDALENA CIELECKA - aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Jeszcze w czasie studiów zadebiutowała na deskach Teatru Starego, z którym współpracowała przez kilka następnych lat. W 1999 roku dostała Nagrodę im. A. Zelwerowicza dla najlepszej aktorki sezonu aż za trzy role: tytułową w „Iwonie, księżniczce Burgunda”, Candy w „Niezidentyfikowanych szczątkach ludzkich” i Judytę w „Księdzu Marku” w Teatrze TV. Od 1998 roku gra w teatrach warszawskich. Najczęściej występowała w Teatrze Rozmaitości, gdzie grała w spektaklach Grzegorza Jarzyny i Krzysztofa Warlikowskiego. Za rolę w „Burzy” otrzymała Feliksa Warszawskiego. Od 2008 roku jest aktorką Nowego Teatru. Można też ją oglądać w przedstawieniach teatrów: Imka i Och-Teatru. W 1995 roku Magdalena Cielecka rozpoczęła swoja karierę filmową. Zagrała w filmie „Pokuszenie”. Za tę rolę otrzymała wiele prestiżowych nagród w Polsce i za granicą. Ogromną popularność zdobyła grając w takich filmach jak: „Samotność w sieci”, „Zakochani” czy „Egoiści”. Zagrała w wielu serialach telewizyjnych. W 2008 jako aktorka z filmu „Katyń” była obecna na festiwalu w Berlinie i na gali oscarowej.

MICHAŁ PEPOL - wiolonczelista, członek Royal String Quartet, twórca nieoczywistych konceptów muzyczno-teatralnych. Wraz z kwartetem intensywnie koncertuje w kraju i za granicą, występuje w ramach renomowanych festiwali. Związany z prestiżową brytyjską wytwórnią Hyperion, dla której nagrał albumy z kompletem kwartetów Szymanowskiego, Góreckiego, Pendereckiego, Lutosławskiego, Szymańskiego i Mykietyna. Od 2012 współpracuje z Nowym Teatrem w Warszawie (projekt „Nowa Warszawa” ze Stanisławą Celińską oraz spektakl Krzysztofa Warlikowskiego „Francuzi”). W 2016 roku, we współpracy z artystą wizualnym Pawłem Bownikiem przygotował i wykonał swój pierwszy monodram muzyczny „Dźwięk odnaleziony“ (Nowy Teatr, listopad 2016 r.). „Milczenie Syren“ to drugi autorski koncept Michała Pepola, w którym w interesujący sposób poszerza on przestrzeń artystycznego przekazu, konstruując nieoczywiste dialogi pomiędzy wiolonczelą, głosem, ciałem, obrazem, multimediami i ciszą.

 

SPOTKANIA Z TWÓRCAMI

JIŘÍ CHLUMSKÝ

wtorek 20.02.2018, godz. 16:30, Kino LOT

Po projekcji filmu "7 DNI, 7 GRZECHÓW" spotkanie z reżyserem filmu Jiřím Chlumským.

Urodził się w 1958 r. Pradze, wczesne dzieciństwo wraz z rodzicami spędził w Rumunii i Brazylii. Po powrocie do Czechosłowacji kontynuował naukę w kraju. Ukończył reżyserię dokumentalną (1987) na praskiej FAMU, następnie pracował jako asystent reżysera w Krátký Film Praha, pracował też dla Telewizji Czeskiej jako eksternista. Reżyserował kilka dokumentów dla BBC i Channel 4. Jego debiutem pełnometrażowym była komedia Stůj, nebo se netrefím (Stój, albo nie trafię, 1998). Nakręcił też kilka bajek: Zmrazený Vasil (Zmrożony Wasyl, 1993), Jediná na světě (Jedyna na świecie, 1995), Černokněžník (Czarnoksiężnik, 1997), O svatební krajce (O koronce ślubnej, 2002), filmów telewizyjnych: Hodiny od Fourniera (Zegar Fourniera, 1995), Schůze (Spotkanie, 1999), Pán hradu (Pan zamku, 1999), seriali telewizyjnych. W kinach można było obejrzeć jego filmy Prachy dělaj člověka (Forsa czyni człowieka, 2006) i Konečná stanice (Stacja końcowa, 2004). Jest współwłaścicielem agencji JMB Film & TV Production, działającej od roku 1993 na Słowacji.

 

ALEKSANDRA KUBIAK, ELŻBIETA LISOWSKA-KOPEĆ

Środa 21.02.2018, godz. 17:15, Kino LOT

Po projekcji filmu "ŚLICZNA JESTEŚ LALECZKO" reż. Aleksandra Kubiak spotkanie z Aleksandrą Kubiak i Elżbietą Lisowską-Kopeć

ALEKSANDRA KUBIAK

artystka wizualna, performerka. Studiowała Edukację Artystyczną na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego (1999–2004). W 2016 r. uzyskała tytuł doktora sztuki na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (doktorat pod kierunkiem prof. Izabelli Gustowskiej, we współpracy z prof. Markiem Wasilewskim). W latach 2001–2013 tworzyła z Karoliną Wiktor Grupę Sędzia Główny, od 2011 pracuje indywidualnie. Tworzy wideo, performansy z udziałem publiczności i zaproszonych gości, obiekty. Interesuje ją możliwość społecznego oddziaływania sztuki. Jej prace indywidualne oraz z Grupą Sędzia Główny były prezentowane zarówno w Polsce – m.in. w Muzeum Narodowym, Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, jak i na świecie (Londyn, Graz, Wenecja, Sztokholm, Berlin, Nowy Jork, Johanesburg). Była kuratorką rocznego cyklu wydarzeń Trzy, Cze, Ry! Performance! Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP (2015). Od 2017 roku prowadzi zajęcia dydaktyczne na Wydziale Artystycznym w Instytucie Sztuk Wizualnych UZ.

ELŻBIETA LISOWSKA-KOPEĆ

aktorka, polonistka, animatorka, autorka. Związana była z wrocławskim teatrem Kalambur (1974 – 1994). Uczestniczyła w organizowaniu Międzynarodowych Spotkań Teatru Otwartego. Jest pomysłodawczynią Festiwalu ewentualnych Talentów Aktorskich- FeTA, który odbywa się we Wrocławiu od 2000 roku. Współpracowała z Działem Kulturalnym Polskiego Radia Wrocław. Aktorka w Teatrze Lubuskim w Zielonej Górze (2008 – 2015). Prowadzi zajęcia teatralne z młodzieżą niepełnosprawną. W 2014 r. w Cricotece w Krakowie odtwarzała postać Wiery Gran w czytaniu performatywnym sztuki Agaty Tuszyńskiej. W 2015 r. wyreżyserowała sztukę Doroty Masłowskiej „Między nami dobrze jest” w teatrze w Białymstoku.

 

ANDRZEJ CHYRA

środa 21.02.2018, godz. 19:00, Kino LOT

Po projekcji filmu "POMIĘDZY SŁOWAMI" reż. Urszula Antoniak spotkanie z aktorem Andrzejem Chyrą

wybitny polski aktor teatralny i filmowy. Ukończył Wydział Aktorski (1987) i Wydział Reżyserii (1994) PWST w Warszawie. Jako aktor debiutował podczas studiów w spektaklu „Stracone zachody miłości” w reż. Tadeusza Łomnickiego. Najdłużej był związany z warszawskim Teatrem Rozmaitości (2000 – 2007). Od 2008 r. jest członkiem zespołu Nowego Teatru. Ma swoim koncie wiele wybitnych ról teatralnych. Jako reżyser zadebiutował spektaklem „Z dziejów alkoholizmu w Polsce” w 1994 r. Na dużym ekranie pojawił się po raz pierwszy w 1993 r. w obrazie Radosława Piwowarskiego „Kolejność uczuć”. Zagrał w ponad 50-ciu filmach fabularnych i ponad 20 serialach oraz wielu Teatrach Telewizji. Uznanie publiczności i krytyki zdobył rolą Gerarda Nowaka w filmie „Dług” w reż. Krzysztofa Krauze. Za tę rolę otrzymał m. in. główną nagrodę aktorską na FPFF w Gdańsku oraz Polskiego Orła. W styczniu 2013 debiutował jako reżyser opery „Gracze" Dymitra Szostakowicza / Krzysztofa Meyera w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Jest laureatem wielu nagród za kreacje stworzone w przedstawieniach teatralnych oraz w filmach, m.in. Nagrody im. Elżbiety Czyżewskiej dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmu Polskiego w Nowym Jorku oraz nagrody za najlepszą rolę pierwszoplanową na China Golden Rooster & Hundred Flowers Film Festival za rolę w filmie Carte Blanche", reż. Jacek Lusiński. Za rolę w filmie „W imię…” Małgorzaty Szumowskiej otrzymał nagrody za najlepszą rolę męską na Nyskim Festiwalu Filmowym, na Europejskim Festiwalu Filmowym w Palić oraz na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2013 r. Za tytułową rolę w filmie „Komornik” w reż. Feliksa Falka otrzymał: Złotą Kaczkę – Nagrodę miesięcznika „Film”, Nagrodę „Jańcia Wodnika” na Ogólnopolskim Festiwal Sztuki Filmowej "Prowincjonalia" we Wrześni, Polską Nagrodę Filmową „Orzeł” oraz nagrodę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

 

JOANNA KOS-KRAUZE

czwartek 22.02.2018, godz. 17:00, Kino LOT

Po projekcji filmu "PTAKI ŚPIEWAJĄ W KIGALI" spotkanie z reżyserem filmu Joanną Kos-Krauze

reżyserka, scenarzystka i producentka. Ur. 1972. Współautorka obsypanych nagrodami „Papuszy”, „Placu Zbawiciela” i „Mojego Nikifora”. Przewodnicząca Związku Zawodowego Reżyserów Polskich. W latach 2006-2013 Przewodnicząca Sekcji Scenarzystów Polskich, członkini Rady Artystycznej Studia Filmowego im. Andrzeja Munka oraz Europejskiej i Polskiej Akademii Filmowej. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Silesia Film Fund, Gdynia Film Fund i Euroimage w Strasburgu. Ostatni film „Ptaki Śpiewają w Kigali”, został nagrodzony na kilkudziesięciu festiwalach na świecie min: w Karlowych Warach (Nagroda dla najlepszej aktorki - Jowita Budnik i Eliane Umuhire), Chicago (Nagroda za najlepszą reżyserię, Nagroda dla najlepszej aktorki - Jowita Budnik i Eliane Umuhire) Locarno (Nagroda First Look), Luxemburgu (Grand Prix) i Gdyni (Nagroda Srebrne Lwy, Nagroda za główną rolę kobiecą dla Jowity Budnik i Eliane Umuhire).

 

URSZULA GRABOWSKA

piątek 23.02.2018, godz. 16:30, Kino LOT

Po projekcji filmu "WSPOMNIENIE LATA" reż. Adam Gruziński, spotkanie z aktorką Urszulą Grabowską

aktorka filmowa i teatralna. Absolwentka PWST w Krakowie (2000). Zadebiutowała w 1998 roku rolą Wiery Aleksandrowny w spektaklu „Miesiąc na wsi” (reż. Barbara Sass) w Teatrze Bagatela. Od 2000 roku należy do zespołu tego Teatru. Współpracuje również z krakowskim Teatrem STU. Zagrała szereg ról klasycznych i wymagających: Ofelię w „Hamlecie” w Teatrze STU (reż. K. Jasiński), Maszę w „Trzech siostrach” (reż. A. Domalik), Stellę w „Tramwaju zwanym pożądaniem” (reż. M. Mészáros), panią Elvsted w „Heddzie Gabler” (reż. D. Starczewski), Desdemonę w „Othellu” (reż. M. Sobociński), Lizawietę w adaptacji „Biesów” (reż. K. Jasiński, Teatr STU), Marię w „Woyzcku” (reż. A. Domalik) i Helenę w „Wujaszku Wani” (reż. W. Śmigasiewicz). Aktorka wystąpiła również w spektaklach Teatru Telewizji: „Usta Micka Jaggera” Domana Nowakowskiego w reż. Michała Kwiecińskiego, „Niedobra miłość” Zofii Nałkowskiej w reż. Andrzeja Łapickiego, „Numery” Olgi Tokarczuk w reż. Agnieszki Lipiec – Wróblewskiej, „Fantom” Ingmara Vilqista w reż. Łukasza Barczyka. Pierwszym filmem, w którym zagrała, było "Przedwiośnie" w reżyserii Filipa Bajona. Grywa również w popularnych serialach, a na dużym ekranie na szczególną uwagę zasługuje kreacja tytułowej bohaterki w „Joannie” Feliksa Falka, wyróżniona polskim Orłem i nagrodą na 33. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie. Jest członkiem Polskiej Akademii Filmowej. Wybrana filmografia: 2017: „Miłość w mieście ogrodów”, reż. Ingmar Villqist, Adam Sikora; 2016: „Wspomnienie lata”, reż. Adam Guziński; 2015: „Sprawiedliwy”, reż. Michał Szczerbic, „Carte blanche”, reż. Jacek Lusiński; 2013: „Układ zamknięty”, reż. Ryszard Bugajski; 2011: „Joanna”, reż. Feliks Falk.

 

GRAŻYNA BŁĘCKA-KOLSKA

piątek 23.02.2018, godz. 19:15, Kino LOT

Po projekcji filmu "AFONIA I PSZCZOŁY" reż. Jan Jakub Kolski, spotkanie z aktorką Grażyną Błęcką-Kolską

Wybitna aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (1984).. Zagrała łącznie w ponad czterdziestu filmach fabularnych i serialach. Popularność przyniosła jej pierwszoplanowa rola Katarzyny Solskiej w komediach Romana Załuskiego „Kogel - mogel” (1988) i „Galimatias czyli kogel – mogel II” (1989). Zapamiętane przez widzów kreacje stworzyła w ponad dziesięciu filmach Jana Jakuba Kolskiego, m. in.: "Pogrzeb kartofla" (1990), „Pograbek” (1992), "Jańcio Wodnik" (1993), "Cudowne miejsce" (1994), „Grający z talerza” (1995), „Szabla od komendanta” (1995), „Historia kina w Popielawach” (1998), „Pornografia” (2003), „Jasminum” (2006), „Afonia i pszczoły” (2009), „Wenecja” (2010). Współpracowała również z Jerzym Skolimowskim („11 minut”, 2015), Andrzejem Wajdą („Wyrok na Franciszka Kłosa”, 2000), Waldemarem Krzystkiem. Grała w spektaklach Teatru Telewizji. Jest laureatką Nagrody za główną rolę kobiecą w filmie „Afonia i pszczoły” (Moskwa 2010, Międzynarodowe Forum Filmowe "Złoty Rycerz"), nagrody "Złota Podkowa" za najlepszą rolę kobiecą w filmie „Jasminum” na Festiwalu Filmowym Wakacyjne kadry w Cieszynie (2006) oraz Nagrody za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą w filmie „Cudowne miejsce” na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 1994 r. Nagrała recital "Piosenki polne i okoliczne" z muzyką Piazzolli i W. Wróblewskiego do tekstów J.J. Kolskiego.

 

BODO KOX

sobota 24.02.2018, godz. 13:00, Kino LOT

Po projekcji filmu "CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM" spotkanie z reżyserem filmu Bodo Koxem

Reżyser, scenarzysta. Zaczynał jako twórca i aktor offowy. Uważany jest za czołowego przedstawiciela polskiego offu. Wystąpił w bodaj najbardziej popularnych filmach niezależnych ostatnich lat, tj. "Bolączka sobotniej nocy", "Krew z nosa", "Ugór", reż. Dominik Matwiejczyka Oraz "Homo Father" reż. Piotr Matwiejczyk. Rola Pabla we "Krwi z nosa" przyniosła mu nagrodę OFFskara 2005 w kategorii najlepszy aktor. Natomiast za role w "Ugorze" i "Homo Father" otrzymał specjalne wyróżnienie jury Konkursu Kina Niezależnego na XXX FPFF w Gdyni. Wspólnie z Filipem Zawadą wyreżyserował ponad 10 filmów krótkiego metrażu. Film Bodo Koxa „Marco P. i złodzieje” podbił wiele festiwali kina niezależnego.

Z czasem przeszedł w kierunku głównego nurtu. Studiował w Szkole Filmowej w Łodzi oraz w Wajda School. Za debiutancką „Dziewczynę z szafy” otrzymał m.in. Polską Nagrodę Filmową „Orzeł” w kategorii „Odkrycie roku”. Jego najnowszy film „Człowiek z Magicznym Pudełkiem” z Olgą Bołądź i Piotrem Polakiem wszedł do kin w październiku 2017 roku.

 

MAGDALENA CIELECKA

niedziela 25.02.2018, godz. 13:00, Kino LOT

Po projekcji filmu "ZJEDNOCZONE STANY MIŁOŚCI" reż. Tomasz Wasilewski, spotkaniez Magdaleną Cielecką

Wybitna polska aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Debiutowała na deskach Teatru Starego, z którym współpracowała przez kilka następnych lat. W 1999 r. dostała Nagrodę im. A. Zelwerowicza dla najlepszej aktorki sezonu aż za trzy role: w „Iwonie, księżniczce Burgunda”, „Niezidentyfikowanych szczątkach ludzkich” „Księdzu Marku”. Od 1998 roku gra w teatrach warszawskich. Najczęściej występowała w Teatrze Rozmaitości, gdzie grała w spektaklach Grzegorza Jarzyny i Krzysztofa Warlikowskiego. Za rolę w „Burzy” otrzymała Feliksa Warszawskiego. Od 2008 roku jest aktorką Nowego Teatru. W 1995 r. rozpoczęła swoja karierę filmową. Zagrała w filmie „Pokuszenie”. Za tę rolę otrzymała wiele prestiżowych nagród w Polsce i za granicą. W 2000 r. zagrała w filmie "Amok" w reżyserii Natalii Korynckiej-Gruz. Za rolę tę otrzymała nominację do "Orła", Polskiej Nagrody Filmowej dla najlepszej aktorki roku 1999. Ogromną popularność zdobyła grając w takich filmach jak: „Samotność w sieci”, „Zakochani” czy „Egoiści”. Zagrała w wielu serialach telewizyjnych. Wybrana filmografia: 2017: „Najlepszy”, reż. Łukasz Palkowski; „Gwiazdy”, reż. Jan Kidawa-Błoński; Serce miłości”, reż. Łukasz Ronduda; 2016: „Zjednoczone stany miłości”, reż. Tomasz Wasilewski; 2015: „Córki dancingu”, reż. Agnieszka Smoczyńska; 2012: „Taniec śmierci. Sceny z Powstania Warszawskiego”, reż. Leszek Wosiewicz; 2010: „Wenecja”, reż. Jan Jakub Kolski; 2009: „Mniejsze zło”, reż. Janusz Morgenstern; 2007: „Katyń”, reż. Andrzej Wajda; 2006: „Palimpset”, reż. Konrad Niewolski; „Samotność w sieci:, reż. Witold Adamek; 2000: „Egoiści”, reż. Mariusz Treliński; 1998: „Amok”, reż. Natalia Koryncka-Gruz; 1995: „Pokuszenie”, reż. Barbara Sas.

 

PROJEKCJE POZAKONKURSOWE 2018

Kino LOT, ul. Pocztowa 11

Poniedziałek 19.02.2018, godz. 17:00

NIEMIŁOŚĆ

Rosja/ Francja/ Belgia/ Niemcy, 2017, 127 min., fabuła,

reżyseria: Andriej Zwiagincew;

scenariusz: Oleg Negin, Andriej Zwiagincew;

zdjęcia: Michaił Krichman; montaż: Anna Mass;

obsada: Marjana Spiwak, Aleksiej Rozin, Matwiej Nowikow

Obraz bezwzględnej walki między dążącymi  do rozstania małżonkami i rodziny, w której brakuje miłości. Borys i Żenia, typowi przedstawiciele klasy średniej mieszkający na przedmieściach Moskwy, mają się rozstać. po wielu latach małżeństwa. Mają już siebie serdecznie dosyć, więc biorą rozwód. Nie mogą znaleźć wspólnego języka, a ich kontakty ograniczają się do wybuchowych kłótni, w których wyliczają wzajemne urazy. Mają nowych partnerów, z którymi chcą jak najszybciej związać się na stałei rozpocząć nowy rozdział życia. Mają nadzieję, że nowe uniesienia przyniosą im spełnienie. Choć ciążą im doświadczenia z przeszłości, pozostają pełni wiary w przyszłość. Przeszkodą w ułożeniu życia od nowa może okazać się ich 12-letni, niechciany syn Alosza, praktycznie obca im osoba, którą z mściwością podrzucają sobie nawzajem jak kukiełkę.  Nie zwracają na niego uwagi, swój plan chcą zrealizować, nawet jeśli będzie to oznaczało porzucenie dziecka. „Niemiłość” Andreja Zwiagincewa to mocna, tajemnicza i przerażająca opowieść o duchowej katastrofie: dramat, którego forma ostentacyjnie przypomina policyjny thriller. Hipnotyzująca intensywność i nieznośna niejednoznaczność trzymają w napięciu do samego końca. Jest jak „Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana  w erze mediów społecznościowych, gdzie kobieta już nie przebacza i nie błaga mężczyznę, który ją zdradził, o pozostanie w związku. Nagrody: Najlepsze Europejskie Zdjęcia, Najlepsza Europejska Muzyka(Europejskie Nagrody Filmowe 2017);Nagroda Jury(Cnnes 2017); Nagroda Główna(London Film Festival,2017); Grand Prix(International Cinephile Society Awards, 2017); Najlepszy Film Międzynarodowy(Munich Film Festival,2017

 

Wtorek 20.02.2018, godz. 16:30

7 DNI, 7 GRZECHÓW – po projekcji spotkanie z reżyserem

Czechy, 7 dní hříchů 2012, 107 min., fabuła

reżyseria: Jiří Chlumský;

scenariusz: Josef Urban;

zdjęcia: Jan Ďuriš a Martin Šec;

montaż: Vasileios Skalenakis,

obsada: Ondřej Vetchý, Vica Kerekes, Jiří Schmitzer, Fedor Bondarchuk, Jarek Hylebrant, Anna Šišková, Attila Mokoš, Norbert Lichý, Igor Bareš

Ta historia wydarzyła się w okolicach miasta Sumperk w Jesionikach w maju 1945 roku. Zniknięcie Agnes, niemieckiej żony czeskiego leśniczego Jana Olsana jest mroczną tajemnicą. Ona jest jedyną osobą, która wie kto, i z jakiego powodu jej szuka. Olsan nie wie, że Agnes była świadkiem czegoś, co mogłoby mieć negatywny wpływ na pozycję niektórych mieszkańców wioski. Stała się niewygodnym świadkiem i postanowiła uciec. Ucieka przez głęboki las, a za nią podąża najsilniejszy człowiek z hrabstwa. O tej strasznej w skutkach sytuacji między Agnes i Janem dowiadujemy się tylko w górach podczas tej ciernistej podróży. .. To koniec wojny, czasy są złe, a Czesi wracają z głębi kraju na tereny graniczne. Tworzy się gwardia i nadchodzą żołnierze. Los łączy banitę Jana i jego niemieckiego szwagra Jurgena (Jarek Hylebrant), który właśnie wrócił ze wschodniej linii frontu. Obaj mężczyźni szukają dokładnie tej samej kobiety, którą jest Agnes. Historia nie koncentruje się na tym, kto jest Niemcem, a kto jest Czechem, tylko opowiada historię ludzi i ich postawy w sytuacjach krytycznych, które można było rozwiązać na wiele różnych sposobów.

 

                       godz. 19:30

W UŁAMKU SEKUNDY - pokaz przedpremierowy

Niemcy/ Francja; 2017; 106 min.; fabuła;

reżyseria: Fatih Akin;

scenariusz: Fatih Akin, Hark Bohm;

zdjęcia:Rainer Klausmann; montaż: Andrew Bird;

obsada: Diane Kruger, Denis Moschitto, Johannes Krisch, Samia Chancrin, Uman Acar

W ułamku sekundy życie Katji eksploduje i rozpada się bezpowrotnie, gdy jej mąż i kilkuletni synek giną w zamachu bombowym. Przyjaciele i rodzina próbują podtrzymać kobietę na duchu i zapewniają, że sprawcom zostanie wymierzona sprawiedliwość. Jednak z czasem, gdy policja zaczyna podejrzewać o udział w zamachu dwoje młodych neonazistów, w Katji narasta potrzeba osobistej zemsty na ludziach, którzy odebrali jej tych, których kochała. Krytycy filmowi podkreślają precyzję, z jaką została zrealizowana filmowa opowieść. Zgodni są również co do tego, że emocjonalne napięcie i wiarygodność thriller zawdzięcza kreacji odtwórczyni głównej roli. Gra Diane Kruger budzi podziw. Reżyserskie mistrzostwo, doskonałe aktorstwo i wysoki poziom realizacji (zdjęcia, montaż) złożyło się na film wciągający i niezwykle poruszający.

Nagrody: Złoty Glob za Najlepszy film zagraniczny; Złota Palma dla Najlepszej aktorki – Diane Kruger (Cannes 2017); Critics Choice– Nagroda Dziennikarzy Amerykańskich za Najlepszy film zagraniczny (2018); Srebrna Kamera -  Rainer Klausmann (Manaki Brothers – Międzynarodowy Festiwal Operatorów Filmowych 2018)

 

Środa 21.02.2018, godz. 16:00

NA CHWILĘ TU JESTEM I TYLKO NA CHWILĘ…

Unikatowy film zrealizowany w konwencji kina niemego, który zatytułowaliśmy cytatem z wiersza „Urodziny” Wisławy Szymborskiej w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka. Powstał z fragmentów niemieckich, polskich i czeskich filmów archiwalnych, które realizowane były po obu stronach obecnej, polsko – czeskiej granicy. Znane miejsca, wybitni ludzie, turystyka i rekreacja, rozrywki, codzienne życie…. Najstarsze zdjęcia pochodzą z początku XX wieku (lata 1918-1937). Druga część filmu to lata powojenne (40., 50. i 60.). Materiały uzyskaliśmy dzięki życzliwości Jeleniogórskiego Centrum Kultury oraz Archiwum Państwowego w Czechach, Oddział w Semily. Do realizacji wykorzystaliśmy fragmenty następujących filmów: „První president Československé Republiky T. G. Masaryk návštěvou v Semilech dne 17. září 1922” (Bratří Deglové, Praha); „Riegrův kraj – Semily” (ELEKTA – JOURNAL, PRAHA); „Kraásy Českého ráje” (Krátký film Praha); „Jelenia Góra lat 40-tych (real. Wiktor Werc); „Jeleniogórskie tramwaje” (autor nieznany); „Wieczorem w Jeleniej Górze (real. L. Jankowski); „Uroczyste otwarcie Liceum Pedagogicznego i Szkoły Ćwiczeń nr 12 w Jeleniej Górze” (real. Grzegorz Pakulski); Schlesien wie es war... (POLAR Film & Medien GmbH)

Muzykę do filmu opracował i zagra na żywo Zespół kameralny Struna K w składzie:

Ewa Antosik – skrzypce, Eliza Kucharska – skrzypce, Bożena Wasiucionek – altówka, Małgorzata Golian – wiolonczela, Krzysztof Kucharski – kontrabas.

Zespół Kameralny STRUNA K tworzy grupa klasycznych instrumentalistów, której trzon stanowią muzycy związani na codzień z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej. Specjalnością zespołu są wykonania utworów kameralnych wielkich klasyków oraz kompozytorów współczesnych. Muzycy często sięgają po dzieła mniej znane i rzadko wykonywane.

 

                           godz. 17:15

ŚLICZNA JESTEŚ LALECZKO - po projekcji – spotkanie z Aleksandra Kubiak, Elżbieta Lisowska-Kopeć

Polska, 2016, 40 min., videoperformans-dokument

reżyseria: Aleksandra Kubiak;

zdjęcia: Krzysztof Gawałkiewicz;

montaż: Krzysztof Gawałkiewicz, Aleksandra Kubiak;

występują: Aleksandra Kubiak, Elżbieta Lisowska-Kopeć

To film bardzo osobisty, wynikający z przeżyć Aleksandry Kubiak związanych z tragiczną śmiercią jej matki Małgorzaty. Artystka łączy tu wideoperformans z filmem dokumentalnym. W efekcie jesteśmy świadkami czterech spotkań Aleksandry Kubiak z aktorką Elżbietą Lisowską-Kopeć, która na jeden dzień ma wcielić się w rolę matki artystki — rozmów obu kobiet, przygotowywania się do roli i wreszcie wspólnego działania.  Mimo że realizacja odbywała się według przygotowanego zarysu scenariusza, artystka nie ujawniła wcześniej ekipie rzeczy najważniejszej — przyczyny śmierci matki. Dzięki temu dynamikę poszczególnych scen wyznacza to, co dzieje się między bohaterkami.

W Śliczna jesteś Laleczko Aleksandra Kubiak poddaje się procesowi autoterapii. Przeżyta tragedia, trauma, głęboko skrywana prawda, wstyd, emocje i tęsknota za matką zostają ujawnione. Jednak nie ma tu ekshibicjonizmu — celem obnażenia jest przepracowanie własnych lęków i w efekcie uzdrowienie. Widz wkracza w sytuację intymną, zaś autorka, wychodząc od bolesnych doświadczeń (a tym samym rzeczywistości), prowadzi nas do fikcji mającej moc katartyczną. Osobisty wymiar filmu Kubiak i jej odwaga są poruszające. Lecz co ważne, artystka wyciąga widza z bezpiecznej pozycji obserwatora i zmusza do zastanowienia się także nad swoimi emocjami. Dlatego Śliczna jesteś Laleczko może mieć siłę terapeutyczną, wskazując na pozytywny wymiar stawiania czoła własnym lękom.

 

                         godz. 19:00

POMIĘDZY SŁOWAMI - po projekcji spotkanie z Andrzejem Chyrą.

Polska, Niemcy, 81 min.; fabuła;

scenariusz, reżyseria: Urszula Antoniak;

zdjęcia: Lennert Hillege,

obsada: Jakub Gierszał, Andrzej Chyra, Christian Löber, Justyna Wasilewska

28-letni Michael tak naprawdę ma na imię Michał, ale trudno się tego domyślić. Na pierwszy rzut oka chłopak wygląda jak rasowy Niemiec. Blond włosy, niebieskie oczy, blada skóra nie wyróżniają go z tłumu. Kiedy staje obok przyjaciela Frantza, z którym razem pracują w kancelarii prawniczej, trudno nawet podejrzewać, że dzielą ich pochodzenie i kraj dorastania. Oto człowiek, któremu się udało. Imigrancka przeszłość Michaela w niczym mu nie przeszkadza. Chłopak doskonale się zasymilował. Nie ma w nim tęsknoty za krajem ani łączących go z ojczyzną więzi. Poza jedną - 55-letnim ojcem, który niespodziewanie zjawia się w życiu chłopaka. Michael ponownie staje się Michałkiem, co zmusi go do zadania sobie pytań o swoją tożsamość i przynależność. Czy bliżej mu do Frantza, czy do Afrykańczyków, którzy samym tylko kolorem skóry zdradzają się z tego, że są napływowi? Najbardziej osobisty film Urszuli Antoniak, która od 25 lat mieszka w Holandii, dotyka jednego z najbardziej palących problemów współczesności, zgłębiając jego humanistyczny aspekt, bez ideologii, bez politycznych deklaracji i bez stereotypów.

Nagrody: nagroda za zdjęcia- Lennert Hillege, nagroda za dźwięk - Mirosław Makowski, Jan Scherman i Maciej Pawłowski;  Złoty Kangur – nagroda dla Jakuba Gierszała  (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, 2017); nagroda jury ekumenicznego (Warszawski Festiwal Filmowy, 2017);  Angela Award za najlepszą współpracę operatora i reżysera (Kilkenny Subtitle Festival, 2017)

 

Czwartek 22.02.2018, godz. 17:00

PTAKI ŚPIEWAJĄ W KIGALI - po projekcji spotkanie z Joanną Kos-Krauze

Polska, 2017, 113 min.; fabuła;

reżyseria i scenariusz: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze;

zdjęcia: Krzysztof Ptak, Józefina Gocman, Wojciech Staroń;

montaż: Katarzyna Leśniak,

obsada: Jowita Budnik, Eliane Umuhire, Witold Wieliński, Ciza Remy Muhirwa, Herve Kimenyi Rutaremara, Didacienne Nibagwire, Anna Ilczuk

Jest rok 1994. Po tym, jak w Kigali zestrzelono samolot prezydenta Rwandy, trwają rozruchy między plemionami Tutsi i Hutu. W ciągu trwających 100 dni czystek z rąk ekstremistów ginie około miliona ludzi. Pochodząca z plemienia Tutsi Claudine Mugambira jest córką cenionego rwandyjskiego ornitologa. Po masakrze, w której ginie ojciec Claudine, polska ornitolog Anna Keller, która przez lata prowadziła w Afryce badania na sępach, pomaga jej uciec do Polski. Anna blisko współpracowała z ojcem Claudine, była świadkiem jego brutalnej śmierci i bezpośrednio doświadczyła nagiej, bezwzględnej przemocy, która teraz, po jej powrocie do kraju, ożywa wciąż na nowo w urwanych przebłyskach pamięci. Terror, którego doświadczyła, sprawia, że Anna czuje trudność w zaakceptowaniu spokojnego, powolnego i obojętnego wobec wydarzeń w Afryce trybu życia w Polsce. Jednocześnie jednak odczuwa potrzebę radykalnego odwrócenia się, ucieczki od afrykańskich przeżyć, co obecność Claudine czyni niemożliwym do osiągnięcia. Obie kobiety, głęboko pogrążone w cierpieniu, przechodzą powolny i przejmujący proces stopniowego powrotu do zdrowia i odbudowy codziennego życia.

Nagrody: nagroda FIRST LOOK dla polskiego filmu w fazie postprodukcji (MFF w Locarno 2016) ;  nagrody za najlepsze role żeńskie dla Jowity Budnik i Eliane Umuhire (52. MFF Karlowe Wary 2017 oraz 42. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2017) ; nagroda Srebrne Lwy dla najlepszego filmu (42. FPFF w Gdyni 2017).

 

                          godz. 20:00

PO TAMTEJ STRONIE

Finlandia / Niemcy; Toivon tuolla puolen; 2017; 100 min.;fabuła;

reżyseria i scenariusz: Aki Karuismäki;

zdjęcia: Timo Salminen

montaż: Samu Heikkila;

obsada: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, Ilkka Koivula, Janne Hyytiainen, Nuppu Koivu, Kaija Pakarinen

Czarna komedia w reżyserii kultowego fińskiego reżysera Akiego Kaurismäkiego („Leningrad Cowboys”, „Człowiek bez przeszłości”). Mistrzowski film, w którym może się przejrzeć (i pośmiać z siebie) współczesna Europa. Po sukcesie zrealizowanego we Francji „Człowieka z Hawru”, pełnego nawiązań do tamtejszego kina lat trzydziestych i czterdziestych, fiński mistrz postanowił wrócić do ojczyzny. Film opowiada historię mieszkańca Helsinek, który postanawia odmienić swoje życie i otworzyć restaurację. Pewnego dnia Wikstrom przypadkiem natyka się na uciekiniera z Syrii – Khaleda. Choć znajomość między mężczyznami zaczyna się niefortunnie, bohaterowie szybko nawiązują głęboką więź, która zostanie wystawiona na wiele ciężkich prob. Czy tylko w bajce ich nieoczekiwane spotkanie byłoby początkiem pięknej przyjaźni?

W najnowszym filmie Kaurismäki nie pozostaje głuchy na echa wzbierającej na całym świecie fali ksenofobii i nacjonalizmu (w jednej ze scen Khaled opowiada o tym, jak w drodze do Finlandii został pobity przez skinheadow w Gdańsku). Fiński reżyser swoim zwyczajem potrafi jednak przebić się przez warstwę smutku, by zaoferować widzom porcję niełatwego optymizmu i zaraźliwego poczucia humoru.

Nagrody: Srebrny Niedźwiedź dla Najlepszego Reżysera (Berlinale 2017)

 

Piątek 23.02.2018, godz. 16:30

WSPOMNIENIE LATA - po projekcji spotkanie z Urszulą Grabowską

Polska/ Poland, 2016, 100 min. fabuła/ feature film

scenariusz, reżyseria: Adam Guziński;

zdjęcia: Adam Sikora;

montaż: Maciej Pawliński;

obsada: Max Jastrzębski, Urszula Grabowska, Robert Więckiewicz, Elżbieta Romanowska, Joanna Niemirska, Jakub Lustyk, Paulina Angielczyk

Koniec lat 70-tych. Małe miasteczko. Lato. 13 letni Piotrek jest silnie związany z matką. Pod nieobecność ojca, matka zaczyna znikać wieczorami. Ich jasna i prosta relacja zaczyna się komplikować. Uwikłany w sprawy dorosłych czuje się coraz bardziej zagubiony i samotny. W wakacyjnym świecie rówieśników doświadcza pierwszych zauroczeń i rozczarowań. Po powrocie ojca musi skonfrontować się z niewygodną prawdą. Okazuje się, że jest to najważniejsze lato w życiu chłopca. Doświadczenie pierwszej miłości, przyjaźni, rozdarcia i straty rzutują na dalsze życie chłopca. Czy poradzi sobie w dorosłym życiu? Czy stanie po stronie matki? Czy będzie lojalny wobec ojca? Jak to trudne i bolesne doświadczenie odciśnie się na jego relacji z matką?

Nagrody: Kryształowe Jabłko" dla najlepszego debiutu polskiego za "delikatne i pełne humanistycznej wrażliwości ukazanie dojrzewania nastolatka i dramatu jego matki, rozdartej między rodzinnym obowiązkiem a kobiecą namiętnością oraz za wierne osadzenie ich historii w atroficznych realiach gierkowskiego PRL-u." (Forum Kina Europejskiego "Cinergia", Łódź 2016); Nagroda "Rising Star" dla najlepszego aktorskiego debiutu w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych (Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego "Off Camera", Kraków 2017)

 

                            godz. 19:15

AFONIA I PSZCZOŁY - po projekcji spotkanie z Grażyną Błęcką- Kolską

Polska, 2009, fabuła, 110 min.;

scenariusz i reżyseria: Jan Jakub kolski;

zdjęcia: Krzysztof Ptak; montaż: Witold Chomiński;

obsada: Grażyna Błęcka-Kolska, Mariusz Saniternik, Andriey Bilanov, Zofia Zoń, Krzysztof Adamczyk, Wojciech Solarz.

Opowieść o nieoczekiwanej miłości i niepohamowanej sile uczuć. Afonia mieszka wraz z chorym mężem, legendarnym mistrzem zapasów. Afonia ma jedną wielką pasję, jaką jest filmowanie. Prawie w ogóle nie rozstaje się z nakręcaną ręcznie kamerą rejestrując wszystko, co wydaje jej się interesujące. Jednak każdy jej dzień wygląda podobnie, jest pogodzona ze swoim losem i nie oczekuje już od życia zbyt wiele. I wtedy niespodziewanie pojawia się On. Afonia początkowo podchodzi do nieznajomego z dystansem, wkrótce jednak staje się on kolejnym obiektem jej pasji filmowej... i życiowej. Wywiązuje się między nimi pełen namiętności romans, który burzy jej poukładany świat i stawia przed nieoczekiwanymi wyborami. Okazuje się, że tajemniczy przybysz jest również mistrzem zapasów. Przybył do domu Afonii, by poznać tajemnicę jej męża, ale niespodziewanie spotkał miłość... Któregoś dnia mężczyzna znika bez słowa.

Większość scen do filmu nakręcono w Kotlinie Kłodzkiej, m.in. w Kłodzku, Żelaźnie, Ścinawce Średniej, Trzebieszowicach, Ołdrzychowicach Kłodzkichi Sulisławicach.

Nagrody: Nagroda za główną rolę kobiecą – Grażyna Błęcka-Kolska  (Międzynarodowe Forum Filmowe "Złoty Rycerz”, Moskwa 2010)

 

SOBOTA 24.02.2018, godz. 11:00

KOBIETA Z LODU

Czechy, Bába z ledu, 2017; 106 min;

reżyseria i scenariusz: Bohdan Sláma;

zdjęcia: Diviš Marek; montaż: Jan Daňhel;

obsada: Zuzana Krónerová, Pavel Nový, Daniel Vízek, Václav Neuzil, Tatiana Vilhelmová, Petra Spalková, Marek Daniel

Błyskotliwa i oryginalna komedia romantyczna z życia ludzkich morsów. Po śmierci męża Hana mieszka samotnie w rodzinnym domu. Jej dwaj dorośli już synowie odwiedzają ją wraz ze swoimi żonami i dziećmi, ale te wizyty na ogół kończą się kłótniami, więc atmosfera w rodzinie jest nienajlepsza. Kiedy Hana spotyka Bronę, twardego mężczyznę uzależnionego od pływania w morzu zimą, przed kobietą otwiera się nagle zupełnie nowy świat. Brona przyjmuje Hanę do swojego zespołu morsów, a ona stopniowo uczy się pokonać strach przed lodowatą wodą. Przede wszystkim jednak na nowo uczy się kochać...Po raz pierwszy bohaterami filmu Slámy są ludzie starsi, a Kronerová i Nový odpłacają się twórcy rewelacyjnymi kreacjami, które wymagają od nich zaangażowania zarówno swoich dusz, jak i ciał.

Nagrody: nagroda Jury za najlepszy scenariusz (Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tribeca, 2017); najlepsza aktorka -  Zuzana Krónerova (Międzynarodowy Festiwal Filmowy na Sachalinie, 2017).

 

                                godz. 13:00

CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM - po projekcji spotkanie z Bodo Koxem

Polska; 2017, 108 min.;

scenariusz i reżyseria: Bodo Kox ;

zdjęcia:Arkadiusz Tomiak Psc, Dominik Danilczyk ;

montaż:Milenia Fiedler ;

obsada: Olga Bołądź, Piotr Polak, Sebastian Stankiewicz, Helena Norowicz, Wojciech Zielinski, Bartlomiej Firlet, Jakub Kamienski, Bartosz Cao, Agata Buzek, Arkadiusz Jakubik

Niezwykła historia miłości potrafiącej pokonać wszelkie granice czasoprzestrzeni. Scenariusz „Człowieka z magicznym pudełkiem” otrzymał specjalne wyróżnienie w prestiżowym konkursie ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego w Cannes. Warszawa, rok 2030. Wydawać by się mogło, że dla Adama (Piotr Polak) lepsze jutro było… wczoraj. Dotknięty zanikiem pamięci bohater musi zacząć wszystko od nowa. Przeprowadza się i rozpoczyna pracę w potężnej korporacji. Poznaje w niej atrakcyjną Gorię (Olga Bołądź), którą jest totalnie oczarowany. Początkowo dziewczyna opiera się jego zalotom, uparcie twierdząc, że nie jest w jej typie. Gdy jednak romans nabiera rumieńców, chłopak dokonuje niebywałego odkrycia. W swoim nowym mieszkaniu znajduje stare radio, które nadaje audycje z lat 50. Okazuje się, że odbiornik emituje również fale umożliwiające teleportację. Podczas jednej z podróży Adam „utyka” w 1952 roku. Zaniepokojona nieobecnością ukochanego Goria podejmuje się fascynującej, ale i niebezpiecznej misji sprowadzenia go z powrotem.Film prezentowany był na 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, na 33. Warszawskim Festiwalu Filmowym oraz na 22. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Busan.

 

                            godz. 16:00

DUSZA I CIAŁO

Węgry, A Testről és Lélekről,  2017, 116 min;

scenariusz i reżyseria: Ildikó Enyedi;

zdjęcia: Máté Herbai;

montaż: Károly Szalai,

obsada: Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Zoltán Schneider, Ervin Nagy, Tamás Jordán, Zsuzsa Járó, Réka Tenki, Júlia Nyakó, Itala Békés

 

Bardzo oryginalna historia miłosna, którzy śnią ten sam sen. Urzeka subtelnością, humorem i niezwykłym podejściem do tematu alienacji.Mária (Alexandra Borbély) zaczyna pracę jako kontroler jakości w rzeźni w Budapeszcie. Jest młodądziewczyną, obdarzoną genialną pamięcią, skrytą i bardzo zamkniętą w sobie. Unika kontaktu z ludźmi i żyje tak, jak wykonuje swoją pracę: z absurdalną, chirurgiczną dokładnością, bez miejsca na błędy czy emocje.Z rosnącą fascynacją obserwuje ją Endre (Morcsányi Géza), dyrektor finansowy firmy. Dwoje bohaterów łączy uczucie, którego nie potrafią wyrazić w świecie rzeczywistym. Uda im się to dopiero w snach, gdzie spotkają się pod postaciami łani i jelenia. Film o lękach i zahamowaniach, które towarzyszą otwieraniu się na drugiego człowieka i o tym, jak porywającym doświadczeniem może być moment, gdy w końcu się na to zdecydujemy. 

Nagrody: Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu, Nagroda FIPRESCI, Nagroda jury ekumenicznego, Nagroda czytelników 'Berliner Morgenpost'(67. Berlinale 2017); Najlepsza aktorka - Alexandra Borbély (Europejskie Nagrody Filmowe 2017); Złota Żaba: najlepszy operator - Máté Herbai (25. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych "Camerimage" w Bydgoszczy, 2017), Najlepszy film (MFF w Sydney, 2017); nagroda Srebrne Grono za najlepszy film (Lubuskie Lato Filmowe, 2017); Nagroda publiczności (MFF w Mumbaju, 2017)

 

Niedziela 25.02.2018, godz. 13:00

ZJEDNOCZONE STANY MIŁOŚCI - po projekcji spotkanie z Magdaleną Cielecką

Polska/ Szwecja, 2016; 104min.; fabuła;

scenariusz i reżyseria: Tomasz Wasilewski;

zdjęcia: Oleg Mutu;

montaż: Beata Walentowska,

obsada: Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiewicz, Łukasz Simlat, Andrzej Chyra, Tomasz Tyndyk

Jest początek 1990 roku. Mimo że nastała już wolność, cały czas czuć ducha poprzedniej epoki. Cztery pozornie szczęśliwe kobiety w różnym wieku łączy nieodparte pragnienie zmiany swojego życia. Nowy świat w transformacji budzi w nich lęki, ale też wyzwala tłumione pragnienia. Agata, młoda matka uwięziona w pozbawionym namiętności małżeństwie, szuka ucieczki w niemożliwej do spełnienia miłości. Renata jest nauczycielką zafascynowaną swoją młodszą sąsiadką Marzeną - prowincjonalną królową piękności, której mąż pracuje w RFN. Siostra Marzeny, Iza, jest dyrektorką szkoły i sekretną kochanką ojca jednej z uczennic.

„Zjednoczone Stany Miłości” to film o tęsknocie za lepszym, bardziej fascynującym życiem, o strachu przed rutyną i marazmem. Film o wyborach, które podejmujemy każdego dnia oraz o konsekwencjach, jakie ze sobą niosą. To film o najskrytszych pragnieniach, które drzemią w każdym z nas. O pragnieniach, których nawet czasami się boimy. Nie dlatego, że nie mogą się zrealizować, ale właśnie dlatego, że mogą stać się naszą rzeczywistością.

Nagrody: Tomasz Wasilewski - Najlepszy scenariusz (Berlinale 2016); Tomasz Wasilewski - Najlepszy reżyser, Dorota Kolak – Najlepsza drugoplanowa rola kobieca, Łukasz Simlat - Najlepsza drugoplanowa rola męska, Monika Kaleta - Najlepsze kostiumy,  Beata Walentowska - Najlepszy montaż (Festiwal Filmowy w Gdyni 2016); Marta Nieradkiewicz – Nagroda Specjalna im. Piotra Łazarkiewicza (Orły Hollywoodzkie 2016)

 

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

- Wystawa plenerowa ANDRZEJ WAJDA 40/90: 13.02 – 04.03.2018 Plac Ratuszowy;

- „Kamil Kuskowski. Prace z lat 2012-2017”: wernisaż wystawy czwartek, 22 lutego, godz. 17:00, Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze;

- My wśród obcych. Obcy wśród nas: debata, piątek, 23 lutego, godz. 11:00, hotel Mercure w Jeleniej Górze;

- Inwestycja w film promocją regionu: debata, sobota, 24 lutego, godz. 11:00, Hotel Mercure w Jeleniej Górze;

Łukasz Maciejewski – „Aktorki. Odkrycia”: promocja książki, sobota, 24 lutego, godz. 12:30. Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze

 

 

KOLEJNOŚĆ PREZENTACJI KONKURSOWYCH - DOKUMENT

ŚRODA

BLOK I        godz. 20.00 – 21.00

Last Nomads of Everest – Nischal Poudyal (NPL)

KIS – Svetlana Bolycheva (RUS)

A Film On Film – David Mcnulty (UK)

CZWARTEK

BLOK II        godz. 11.15 – 13.15

Get ahold of yourself – Eugene Golovanevsky (UKR)

Ici, Personne Ne Meurt (Nobody Dies Here) – Simon Panay (FRA)

Nasz Dom – Kinga Pudełek (PL)

Kinky – Tadeusz Chudy (PL)

Zwischen Gestern Und Morgen (Between Yesterday And Tomorrow) – Denis Pavlovic (D)

BLOK III        godz. 13.30 – 15.30

Gorgeous Sisters – Inesa Kurklietyte (LTU)

Bahay Aso (Dog House) – Vic Ong, Rona Lallana, Joshua Reyles, Inshallah Montero (PHL)

Plágan (Plague) – Koldo Almandoz (ESP)

Na szczęście – Piotr Januszkiewicz (PL)

Proch – Jakub Radej (PL)

Em Busca Da Terra Sem Males – Anna Azevedo (BRA)

BLOK IV       godz. 18.00 – 19.30

Moravia, O Fair Land II. – Petr Šprincl (CZ)

La Fábrica (The Factory) – Joel Cortina Suárez (ARG)

Jestem – Grzegorz Paprzycki (PL)

Äiti (Mother) – Jenni Kivistö (FIN)

PIĄTEK

BLOK V        godz. 11.15 – 13.15

Pani Rena Od Aniołów – Aleksandra Folczak (PL)

Facing Death With Wire-Cutter – Sarwar Abdullah (IRQ)

Granny – Júlia Michl (HUN)

Carry My Voice – Hasan Demirtaş (USA)

Miss Holocaust – Michalina Musielak (PL)

BLOK VI       godz. 13.30 – 15.45

Zimowisko – Grzegorz Maj (PL)

Kopfüber (Head First) – Daniel Thomaser (D)

Togoland 2015 (The Fire, a Fowl and an (Un)Forgotten Past) – Jürgen Ellinghaus (FRA)

Alfaião - André Almeida Rodrigues (PRT)

Jak zostać papieżem? – Justyna Mytnik (PL)

Road Through War – Louie Palu (CAN)

Kolekcja – Marcin Polar (PL)

Yeda Brown – The Butterfly Effect – Efeito Borboleta - Pedro Murad (BRA)

Unhealthy love – Daniel Mercatali (ITA)

 

KOLEJNOŚĆ PREZENTACJI KONKURSOWYCH - FABUŁA

ŚRODA

BLOK I        godz. 15.00 – 17.10

Sonata y bronce (Bronze Sonata) – Luz Maria Rodríguez Pérez (MEX)

Poputchik (The Hitcher) – Anastasiya Miroshnichenko (BLR)

Next Year – Hasan Gunduz (TUR)

Mamina radost' (Mommy's darling) – Olesya Yakovleva (RUS)

Terrier – Ozan Mermer (D)

Prohibitoria – Filip Kilián (CZ)

M.A.M.O.N. (Monitor Against Mexicans Over Nationwide) – Alejandro Damiani  (URU,MEX)

BLOK II        godz. 17.30 – 19.40

Tapette – Satya Dusaugey (FRA)

Fils (Son) – Cyrus Neshvad (LUX)

Últimos dias (Last Days) – Arturo  León Llerena (ESP)

The Nettle – Piaoyu Xie (CZ)

Nic nowego pod słońcem – Damian Kocur (PL)

Los hombres de verdad no lloran (Real Men Don’t Cry) – Lucas Castán (ESP)

CZWARTEK

BLOK III        godz. 9.45 – 11.45

Half a Man – Kristina Kumrić (HRV)

Je Suis Sonia (I' m Sonia) – Francis Wolff (FRA)

Me name is – Christoph Lacmanski (D)

Après les cendres (After the ashes) – Eduardo Sosa Soria (FRA)

Fusy – Kordian Kądziela (PL)

We need you – Tatyana Polosina (RUS)

BLOK IV        godz. 12.00 – 14.00

Przyjazd – Justyna Pelc (PL)

Not Daddy – Tamara Vittoz (FRA)

Jest naprawdę ekstra – Katarzyna Warzecha (PL)

Le monde du petit monde (A Whole World for a Little World) – Fabrice Bracq (FRA)

YUL ("YUL" cuando hay amor, el desequilibrio es inevitable) – Alejandro Capuzzi (ESP)

Szczur – Anna Urbańczyk (PL)

BLOK V        godz. 15.45 – 17.45

Retouch – Kaveh Mazaheri (IRN)

Bujocska (Hide and Seek) – Beno Gabor Baranyi (HUN)

Approaching – Tereza Pospíšilová (CZ)

She'eriot (Leftovers) – Yael Arad Zafrir (ISR)

Mundur – Mikołaj Piszczan (PL)

Na Jagody – Magda Jaroszewicz (PL)

PIĄTEK

BLOK VI        godz. 10.00 – 12.00

Hero – Cagil Ivak (CZ)

Clash of Morality – Vinay Pujara (USA)

Červená (Red) – Martin Janoušek (CZ)

Pola – Edyta Rembała (PL)

Toprak – Onur Yagiz (FRA)

Duchařina (Ghostory) – Alžběta Göbelová (CZ)

Last Respect – Reut Dagbar Agami (ISR)

BLOK VII        godz. 12.15 – 14.15

Welcome – Balázs Dudás (HUN)

For the Good Times – Andrés Daniel Sainz (ESP)

Princesa De Hielo – Pablo Guerrero (ESP)

The sky is blue everywhere – Gina Wenzel (D)

Dentro del sistema (In the system) – Fco. Javier Rubio (ESP)

BLOK VIII       godz. 16.00 – 17.45

Twofold – Luděk Wellart (CZ)

Festival of the Film – Jan Chramosta (CZ)

Automatina – Agáta Bolaňosová (SVK)

Invisibly – Áron Szentpéteri (HUN)

BLOK IX        godz. 18.10 – 19.50

Umut – Fernando Cruz Marqués (ESP)

Reżyser (The Director) – Shira Porat (ISR,PL)

Jáma (The Pit) – Filip Kilián (CZ)

Vampire – Alex Montoya (ESP)

All the Tired Horses – Sebastian Mayr (AUT)